廬山:中國(guó)山水畫(huà)發(fā)祥地
■ 鄒秀火
“他時(shí)畫(huà)出廬山障,便是香爐峰上人?!卑拙右自@樣盛贊風(fēng)景如畫(huà)的廬山。廬山以其雄奇之勢(shì)聳立于長(zhǎng)江與鄱陽(yáng)湖之間,深厚的文化底蘊(yùn)與絢麗的自然景觀吸引著無(wú)數(shù)游人。千百年來(lái),無(wú)數(shù)文人墨客為其壯麗景色所傾倒,留下一萬(wàn)多首詩(shī)詞歌賦,成為珍貴的文化遺產(chǎn)。而以繪畫(huà)表現(xiàn)廬山,更是名家輩出,佳作紛呈。
中國(guó)山水畫(huà)肇始于戰(zhàn)國(guó)之前,在東晉時(shí)期得到滋養(yǎng),南北朝時(shí)期確立獨(dú)立地位,隋唐以后逐漸興盛。宋元明清各代,山水畫(huà)技法日臻完善。廬山繪畫(huà)的歷史最早可追溯至?xí)x代。幾乎找不到一座山能像廬山一樣,對(duì)中國(guó)畫(huà)壇產(chǎn)生如此深遠(yuǎn)的影響。這里誕生了中國(guó)第一幅山水畫(huà),最初的山水畫(huà)理論也在此形成。無(wú)數(shù)畫(huà)家通過(guò)筆墨將廬山升華為承載中華美學(xué)精神的“人文圣山”,其藝術(shù)遺產(chǎn)持續(xù)滋養(yǎng)著現(xiàn)代創(chuàng)作。
山水畫(huà)鼻祖與廬山
第一個(gè)畫(huà)廬山的畫(huà)家是東晉杰出畫(huà)家顧愷之(348年~409年),他是江蘇無(wú)錫人。畫(huà)史記載顧愷之問(wèn)世的作品中,大多數(shù)是人物故事畫(huà),如《女史箴圖》《洛神賦圖》等等。顧愷之出生于名門(mén)望族,他無(wú)心官場(chǎng),對(duì)廬山的秀美情有獨(dú)鐘。顧愷之幾次游覽廬山,先后創(chuàng)作《廬山圖》和《雪霽望五老峰圖》。唐代張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫(huà)記》和北宋郭若虛的《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》都記載了此事。據(jù)記載,在唐高宗李淵時(shí)《廬山圖》尚在,武則天執(zhí)政時(shí)期,其寵臣張易之以修繕宮廷藏畫(huà)為名,奏請(qǐng)召集全國(guó)畫(huà)工進(jìn)入內(nèi)庫(kù)。張易之命畫(huà)工對(duì)宮廷舊畫(huà)進(jìn)行臨摹復(fù)制,新作裝裱后冒充真跡歸還內(nèi)庫(kù),而真跡則被張易之私吞。張易之被誅后,其私藏書(shū)畫(huà)先由宰相薛稷接收,后轉(zhuǎn)入岐王李范(唐玄宗弟)之手。李范因政治動(dòng)蕩或個(gè)人原因,將所得書(shū)畫(huà)燒去大半,顧愷之的《廬山圖》《雪霽望五老峰圖》可能毀于這次火中。
公元3~4世紀(jì),因政局混亂、外族入侵,漢族士民大規(guī)模南遷,政治文化重心逐漸轉(zhuǎn)移至長(zhǎng)江流域,廬山由此進(jìn)入新的發(fā)展階段。山水畫(huà)是中國(guó)畫(huà)的子集,以描繪山川自然景色為主題。對(duì)于研習(xí)山水畫(huà)的畫(huà)家們來(lái)說(shuō),廬山是他們一生中不可不去的地方。不僅僅因?yàn)閺]山有著迤邐的山水、撲朔迷離的云霧,更因?yàn)樗?dú)有的中國(guó)山水畫(huà)底蘊(yùn)。
顧愷之創(chuàng)作的這幅《廬山圖》是真正意義上的中國(guó)第一幅山水畫(huà)。在晉代以前,山水畫(huà)主要作為人物畫(huà)的背景出現(xiàn),其技法尚處于“人大于山,水不容泛”的初級(jí)階段,往往只有空勾無(wú)皴?!稄]山圖》《雪霽望五老峰圖》體現(xiàn)了顧愷之獨(dú)辟蹊徑的藝術(shù)創(chuàng)新,開(kāi)創(chuàng)了表現(xiàn)真山真水的創(chuàng)作領(lǐng)域。顧愷之的廬山題材作品不僅展現(xiàn)獨(dú)特山水美學(xué),更在中國(guó)山水畫(huà)獨(dú)立發(fā)展進(jìn)程中具有承前啟后的里程碑意義,堪稱(chēng)中國(guó)山水畫(huà)獨(dú)立形態(tài)的開(kāi)創(chuàng)者。
在探討中國(guó)山水畫(huà)發(fā)展史時(shí),宗炳是不可忽視的重要人物。他不僅是山水畫(huà)論的奠基人,更與廬山結(jié)下不解之緣。宗炳(375年~443年),河南南陽(yáng)人,書(shū)畫(huà)造詣深厚。28歲入廬山拜慧遠(yuǎn)為師,參與創(chuàng)立“白蓮社”,位列十八高賢。他酷愛(ài)游歷山水,在廬山、衡山、荊山、巫山等四大名山中尤鐘情廬山,曾在此隱居五年。
宗炳游歷了很多地方,畫(huà)了很多山水畫(huà),可惜的是,他的作品一張也未能留存后世。但是,他的《畫(huà)山水序》是中國(guó)最早的山水畫(huà)論,也是世界最早的山水畫(huà)論。
宗炳在《畫(huà)山水序》中講過(guò)自己畫(huà)山水緣由,“余眷戀?gòu)]、衡,契闊荊、巫,不知老之將至,愧不能凝氣怡身,傷趾石門(mén)之流,于是畫(huà)像布色,構(gòu)茲云嶺”。在《畫(huà)山水序》中,宗炳對(duì)自然山水進(jìn)行了全新的闡釋?zhuān)_定了自然山水作為獨(dú)立審美對(duì)象的地位,提出“暢神”之說(shuō),并首次闡明“豎畫(huà)三寸當(dāng)千仞之高,橫墨數(shù)尺體百里之迴”的透視原理,為后世山水畫(huà)發(fā)展奠定理論基礎(chǔ)。
存世最早的荊浩《匡廬圖》
唐代山水畫(huà)的繁榮發(fā)展得益于當(dāng)時(shí)物質(zhì)充裕、國(guó)家富強(qiáng)的社會(huì)環(huán)境,這為藝術(shù)創(chuàng)作提供了有利條件。至五代時(shí)期,荊浩、關(guān)仝等代表性畫(huà)家進(jìn)一步推動(dòng)了山水畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展。
荊浩(約850年~911年),河南濟(jì)源人,被尊為北派山水之祖。他是一位有著很深廬山情結(jié)的畫(huà)家?!犊飶]圖》現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院,是現(xiàn)存最早的廬山題材山水畫(huà)作。該作品獲得宋高宗“荊浩真跡神品”的題跋。元代畫(huà)家柯九思也在畫(huà)上留下題詩(shī)——“嵐?jié)n晴薰滴翠濃,蒼松絕壁影重重。瀑流飛下三千尺,寫(xiě)出廬山五老峰”。雖然無(wú)法考證荊浩是否親臨廬山,但其精湛的筆墨技法和獨(dú)特的藝術(shù)構(gòu)思,開(kāi)創(chuàng)了晉唐以來(lái)山水畫(huà)的新局面。《匡廬圖》被視為中國(guó)水墨山水畫(huà)“全景式”構(gòu)圖的典范之作,具有重要的歷史和藝術(shù)價(jià)值。
關(guān)仝(約907年~960年),五代后梁畫(huà)家,京兆長(zhǎng)安(今陜西西安)人,與荊浩、董源、巨然并稱(chēng)五代至北宋初“四大山水畫(huà)家”。師承荊浩而自成一家,創(chuàng)立“關(guān)家山水”風(fēng)格,以描繪關(guān)陜地區(qū)雄渾險(xiǎn)峻的山川著稱(chēng)。他曾繪有《廬山白云圖》。
明代書(shū)畫(huà)家董其昌曾攜關(guān)仝《廬山白云圖》原作游廬山時(shí),發(fā)現(xiàn)畫(huà)面精準(zhǔn)地捕捉到廬山云霧奇觀——“身如在銀海中,無(wú)復(fù)林麓村墟可得”,驚嘆“宛然廬山所見(jiàn)”。此為最直接的目擊文獻(xiàn)。
董其昌還題有跋文,并自識(shí)“關(guān)仝《廬山白云圖》為海內(nèi)名跡,林壑位置迥出意匠之外。余二十年前偶于金陵友人齋中展閱數(shù)過(guò),卷尾有董文敏題識(shí),至今追憶,恍在目前。適古香主人以藏紙屬畫(huà),聊仿其意,萬(wàn)不及一,當(dāng)不值方家一哂也。董跋并錄于右??滴醵〕竽捍和笕?,虞山王翚”。
可惜的是,這副作品未能保存下來(lái)。清代畫(huà)家王翚于康熙三十六年(1697年)憑20年前見(jiàn)到的關(guān)仝《廬山白云圖》記憶,繪制了仿本。王翚的仿本現(xiàn)藏北京故宮博物院。
宋代名家盡顯山川之韻
宋代山水畫(huà)發(fā)展至鼎盛時(shí)期,題材內(nèi)容不斷拓展豐富,繪畫(huà)技法日臻成熟。這一時(shí)期的作品多與社會(huì)生活緊密關(guān)聯(lián),蘊(yùn)含著深厚的家國(guó)情懷。
“北宋三大家”之一的董源(江西進(jìn)賢人)被尊為南派山水畫(huà)開(kāi)山鼻祖。據(jù)記載,南唐中主李璟因懷念少時(shí)在廬山讀書(shū)的歲月(今秀峰仍存其讀書(shū)臺(tái)遺址),特命董源繪制《廬山圖》懸于寢殿,以慰思懷之情。
另一位北宋大家范寬(陜西華原人)以雄渾壯闊的山水畫(huà)風(fēng)著稱(chēng)。他的畫(huà)自成一家,筆下的峰巒渾厚端莊,氣勢(shì)壯闊偉岸,令人有雄奇險(xiǎn)峻之感。范寬畫(huà)有《廬山圖》,現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院的《廬山圖》其實(shí)是南宋江參臨摹的作品,絹本上題有“范華原廬山圖,江參摹”字樣。該作采用全景式構(gòu)圖,生動(dòng)再現(xiàn)了廬山群峰疊嶂、松柏蔥郁的壯麗景致。整幅畫(huà)作雄渾偉岸,深邃幽渺,氣勢(shì)恢宏,其藝術(shù)價(jià)值堪與范寬名作《溪山行旅圖》比肩。
李公麟(安徽舒城人)創(chuàng)作的《蓮社圖》(現(xiàn)藏南京博物院)則另辟蹊徑,以慧遠(yuǎn)大師結(jié)社東林寺的佛門(mén)典故為題材。李公麟31歲時(shí),為堂弟李沖元所作此圖。李沖元得到該圖后,愛(ài)不釋手,次年特為《蓮社圖》作題記。該作巧妙融合山水意境與人物敘事,堪稱(chēng)書(shū)畫(huà)合璧的藝術(shù)珍品。
南宋宮廷畫(huà)家馬遠(yuǎn)(1140年~1225年)的《四雪景圖冊(cè)》現(xiàn)藏于上海博物館,其中《廬山雪霽圖》藝術(shù)特色尤為突出。馬遠(yuǎn)祖籍山西,后定居杭州,出身繪畫(huà)世家,南宋光宗、寧宗時(shí)期畫(huà)院待招,與劉松年、李唐、夏圭并稱(chēng)“南宋四家”。其構(gòu)圖善取邊角之景,故有“馬一角”之稱(chēng)。
《廬山雪霽圖》上有寧宗皇后楊桂枝題詩(shī):“江面澄清雪未融,扁舟蕩漾水無(wú)蹤。篙師不用匆匆去,遍看廬山群玉峰。”畫(huà)面采用對(duì)角線構(gòu)圖:右上角為積雪群峰,左下角現(xiàn)一葉扁舟,筆墨簡(jiǎn)練而意境深遠(yuǎn)。此作完美體現(xiàn)了馬遠(yuǎn)“由精入簡(jiǎn)”的藝術(shù)理念,將空間層次與詩(shī)意表達(dá)巧妙融合。
明代“吳門(mén)四家”鐘情廬山
明代山水畫(huà)是中國(guó)繪畫(huà)史上的重要發(fā)展階段。這一時(shí)期的山水畫(huà)在繼承宋元傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,在技法上有所創(chuàng)新。畫(huà)家們通過(guò)水墨的獨(dú)特表現(xiàn)手法,使作品更具韻味和氣魄。明代山水畫(huà)尤其強(qiáng)調(diào)個(gè)人風(fēng)格的表達(dá),追求獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。至明晚期,畫(huà)壇名家輩出,形成了多個(gè)具有影響力的畫(huà)派。
“吳門(mén)四家”(又稱(chēng)“吳門(mén)四杰”)是指明代四位著名畫(huà)家:沈周、文徵明、唐寅和仇英。他們均為南直隸蘇州府人,活躍于蘇州地區(qū)(古稱(chēng)“吳門(mén)”),在藝術(shù)上繼承了元代文人畫(huà)傳統(tǒng),并發(fā)展出獨(dú)具特色的繪畫(huà)風(fēng)格。吳門(mén)畫(huà)派的作品注重詩(shī)、書(shū)、畫(huà)三者的結(jié)合,山水畫(huà)以水墨及淡著色見(jiàn)長(zhǎng),風(fēng)格既有粗放也有細(xì)膩。這一畫(huà)派對(duì)后世中國(guó)繪畫(huà),特別是山水畫(huà)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。
四位畫(huà)家都曾以廬山為題材進(jìn)行過(guò)創(chuàng)作。沈周繪有《廬山高圖》,文徵明創(chuàng)作《桃源問(wèn)津圖》,唐寅繪制《廬山圖》,仇英則有《桃源圖》。這些作品不僅在當(dāng)時(shí)廣受推崇,對(duì)后世繪畫(huà)藝術(shù)也具有重要啟示意義。
沈周為“吳門(mén)四家”之首,他最有名的作品是《廬山高圖》?!稄]山高圖》采用高遠(yuǎn)法構(gòu)圖,突出表現(xiàn)了廬山的雄偉氣勢(shì)。這幅紙本設(shè)色作品是沈周41歲時(shí)為老師陳寬(號(hào)醒庵)祝壽而作,落款寫(xiě)有“成化丁亥端陽(yáng)日門(mén)生長(zhǎng)州沈周詩(shī)畫(huà)敬為醒庵有道尊先生壽”的字樣。陳寬祖籍廬山南康府(今廬山市)人,曾祖陳征遷江蘇吳縣。沈周特意創(chuàng)作《廬山高圖》為其祝壽。畫(huà)面上部沈周自題“廬山高”三字,此圖以廬山之高象征陳寬的人品。后來(lái),乾隆還曾在畫(huà)上題詩(shī)。該作品現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院。國(guó)內(nèi)不少學(xué)者認(rèn)為,《廬山高圖》開(kāi)創(chuàng)了以山水畫(huà)象征人品的表現(xiàn)手法。
文徵明所畫(huà)的《桃源問(wèn)津圖》長(zhǎng)卷,長(zhǎng)達(dá)6米,紙本設(shè)色。該畫(huà)現(xiàn)藏于遼寧省博物館。仇英的《桃源仙境圖》絹本設(shè)色,藏于天津藝術(shù)博物館。兩幅作品雖同以《桃花源記》為題材,卻因作者身份、藝術(shù)風(fēng)格的差異,呈現(xiàn)出截然不同的審美取向:文徵明以文人視角描繪了“可觸可感的理想家園”,仇英則以工匠之筆構(gòu)建了“如夢(mèng)如幻的神仙境界”。它們共同構(gòu)成了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中桃花源的多元面貌,也為后世研究明代社會(huì)思潮與藝術(shù)流變提供了珍貴樣本。
畫(huà)《廬山圖》寫(xiě)廬山詩(shī),專(zhuān)程游歷廬山,不能不提到自稱(chēng)“江南第一風(fēng)流才子”的唐寅。唐寅詩(shī)、書(shū)、畫(huà)皆有成就,以畫(huà)最為著名。
明正德九年,唐寅應(yīng)寧王朱宸濠之邀,來(lái)到江西豫章(今江西南昌)寧王府。其間,寧王“酒間語(yǔ)涉忤逆”,謀反之意顯而易見(jiàn)。唐寅得知后,裝瘋賣(mài)傻。寧王無(wú)奈,只能將他打發(fā)走。五年之后寧王起兵反叛,僅持續(xù)了43天被王守仁率兵鎮(zhèn)壓。
唐寅當(dāng)年返吳途中,經(jīng)鄱陽(yáng)湖時(shí)棄船游歷廬山,盡情飽覽廬山秀麗風(fēng)光。廬山山南諸景給他留下了深刻印象。在返蘇途中,唐寅在安徽休寧的好友家休整時(shí),精心創(chuàng)作了《廬山圖》,現(xiàn)藏安徽省博物館。該圖是一幅冬季寫(xiě)實(shí)的山水畫(huà),描繪山南三峽橋一帶風(fēng)光,并題詩(shī)其上,是唐寅少見(jiàn)的大型山水畫(huà)精品。此外,唐寅還畫(huà)過(guò)一幅《廬山觀瀑圖》,該畫(huà)作在蘇富比拍賣(mài)公司更是以5.9億美元的天價(jià)成交,創(chuàng)下唐寅書(shū)畫(huà)拍賣(mài)的最高紀(jì)錄。
“四王”“四僧”共繪廬山之美
清代山水畫(huà)發(fā)展成熟,技法更趨完善,形成了眾多畫(huà)派。受明末董其昌等人影響,文人畫(huà)在清代畫(huà)壇占據(jù)主導(dǎo)地位。畫(huà)家們注重傳統(tǒng)技法,講究筆墨韻味,形成了以“清初六家”為代表的畫(huà)壇主流。其中“四王”(王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁)的繪畫(huà)體系成為清代山水畫(huà)的典范,從宮廷到民間,學(xué)畫(huà)者多以臨摹“四王”作品為入門(mén)途徑。
與之相對(duì)的是“清四僧”(石濤、八大山人、石溪、弘仁),他們都是明朝遺民,對(duì)清朝政權(quán)持抵觸態(tài)度。在藝術(shù)創(chuàng)作上反對(duì)摹古,主張創(chuàng)新,提出“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的理念,其畫(huà)風(fēng)與“四王”形成鮮明對(duì)比,對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。
這兩派畫(huà)家都對(duì)廬山題材情有獨(dú)鐘。“四王”均創(chuàng)作過(guò)廬山題材作品并題詩(shī)題跋;“四僧”中,八大山人首站旅行目的地就是廬山,創(chuàng)作了《廬山圖》和《廬山雨鹿圖》;弘仁于1662年專(zhuān)程游歷廬山。
順治十七年(1660年),“四僧”之一的石濤在廬山開(kāi)先寺出家,創(chuàng)作了大量廬山題材作品。《匡廬斷煙圖》折扇是石濤于1700年時(shí)所畫(huà),是他的代表作之一。此時(shí),石濤已59歲(題跋稱(chēng)“花甲之年”為虛歲)。畫(huà)面近景繪廬山山麓,樹(shù)木蕭疏,中景留白表現(xiàn)鄱陽(yáng)湖煙水,遠(yuǎn)景廬山主峰隱現(xiàn)于云霧。題跋上寫(xiě)有“秋日與文野公談四十年前客坐匡廬”等字樣。
初到廬山時(shí),石濤以寫(xiě)生稿為主,現(xiàn)存《廬山山水冊(cè)頁(yè)》(藏于北京故宮博物院)描繪山徑、溪流、寺觀,雖顯稚嫩但生動(dòng)傳神。離開(kāi)廬山后,石濤多次回憶廬山經(jīng)歷,如1690年所作《匡廬圖》軸,自題“寫(xiě)于津門(mén)客舍,憶廬山舊游”,畫(huà)面以潑墨寫(xiě)廬山煙雨,山嵐涌動(dòng)中見(jiàn)山寺隱現(xiàn),體現(xiàn)“筆墨隨心境”的特點(diǎn)。
張大千絕筆長(zhǎng)卷《廬山圖》
中國(guó)山水畫(huà)經(jīng)過(guò)一千多年的發(fā)展演變,在素材選擇和技法運(yùn)用上都達(dá)到了相當(dāng)成熟的高度。隨著西方繪畫(huà)藝術(shù)的傳入,在繪畫(huà)內(nèi)容、材料和色彩表現(xiàn)等方面呈現(xiàn)出多元化發(fā)展態(tài)勢(shì)。20世紀(jì)30年代,徐悲鴻創(chuàng)作了《廬山五老峰》,呂鳳子的山水畫(huà)《廬山云》更在巴黎世界博覽會(huì)上榮獲中國(guó)畫(huà)金獎(jiǎng)。
新中國(guó)成立后,包括黃賓虹、劉海粟、潘天壽、錢(qián)松巖、陶博吾、李可染、傅抱石、何海霞、陸儼少、黃秋園、魏紫熙、張仃等在內(nèi)的眾多著名畫(huà)家都曾赴廬山寫(xiě)生創(chuàng)作。在中國(guó)名山中,廬山以其獨(dú)特的魅力吸引了諸多頂尖畫(huà)家前來(lái)采風(fēng)。即便未曾親臨廬山的畫(huà)家如張大千,也創(chuàng)作了以廬山為題材的杰作《廬山圖》,這幅作品不僅成為他的代表作,也是其藝術(shù)生涯的絕筆。
張大千(1899年~1983年),四川內(nèi)江人,被譽(yù)為“東方之筆”,是20世紀(jì)中國(guó)畫(huà)壇的杰出代表。他在山水、人物、花鳥(niǎo)等多個(gè)領(lǐng)域都有卓越成就,尤以開(kāi)創(chuàng)潑墨潑彩技法著稱(chēng)。
1981年,旅日華僑李海天委托張大千創(chuàng)作一幅大型畫(huà)作,用于裝飾其橫濱新建旅館的大廳。經(jīng)過(guò)數(shù)日思考,張大千決定要畫(huà)廬山。但他從未踏足廬山,之所以選擇廬山這個(gè)題材,或許是想以此表達(dá)對(duì)畢生藝術(shù)事業(yè)的一種自我挑戰(zhàn)和對(duì)祖國(guó)故土的深深眷戀。
為完成這幅巨作,張大千投入了前所未有的精力。他查閱了大量關(guān)于廬山的地理、歷史及氣候資料,并特制超大畫(huà)案,為此不惜在家中開(kāi)墻鑿壁,鋸除梁柱。張大千將畫(huà)桌及絹布置好,并沒(méi)有立即落筆作畫(huà),而是構(gòu)思良久,培養(yǎng)情緒。1981年7月7日,張大千舉行開(kāi)筆典禮,邀請(qǐng)張學(xué)良夫婦等社會(huì)名流現(xiàn)場(chǎng)觀摩。他采用潑墨潑彩技法,先以大筆勾勒輪廓,再潑灑青綠顏料,營(yíng)造出山勢(shì)、云霧與瀑布的流動(dòng)感。
當(dāng)時(shí)張大千健康狀況惡化,常住院治療,創(chuàng)作時(shí)斷時(shí)續(xù)。由于畫(huà)幅巨大,他需被抬上畫(huà)桌趴著作畫(huà),曾數(shù)次因心臟不適暈倒。待他病情好轉(zhuǎn)后,依然堅(jiān)持創(chuàng)作。1983年初,《廬山圖》準(zhǔn)備在臺(tái)北歷史博物館預(yù)展。遺憾的是,張大千于4月2日因心臟病突發(fā)逝世,作品未能完成署名。
這幅未竟之作以潑墨潑彩呈現(xiàn)了廬山的云霧、飛瀑與鄱陽(yáng)湖日出景象,以恢宏氣勢(shì)和精湛技藝被譽(yù)為中國(guó)山水畫(huà)的巔峰之作。展出時(shí)觀者如潮,大家紛紛稱(chēng)贊該畫(huà)作“萬(wàn)格俱備,妍妙絕倫”。為張大千的藝術(shù)生涯畫(huà)上完美句點(diǎn),也向世界展示了中國(guó)山水畫(huà)的獨(dú)特魅力。
幾乎找不到一座山能像廬山一樣,對(duì)中國(guó)畫(huà)壇產(chǎn)生如此深遠(yuǎn)的影響。廬山之所以成為中國(guó)山水畫(huà)的重要題材,與其深厚的宗教文化底蘊(yùn)密不可分。自東晉至唐宋,廬山逐漸發(fā)展為南方宗教文化中心,佛、道、儒三家在此交融共生。宗炳的《畫(huà)山水序》對(duì)后世影響深遠(yuǎn),陶淵明的《桃花源記》更激發(fā)無(wú)數(shù)藝術(shù)創(chuàng)作。歷代文人墨客如李白、蘇軾、白居易等詩(shī)人留下的詩(shī)篇,為后世畫(huà)家提供了取之不盡的創(chuàng)作靈感。詩(shī)人以語(yǔ)言開(kāi)拓意境邊疆,畫(huà)家以筆墨延續(xù)意境生命,共同構(gòu)建了廬山“詩(shī)畫(huà)同源”的藝術(shù)傳統(tǒng),使廬山不僅是一座自然名山,更成為中華美學(xué)精神的重要載體。
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